viernes, 21 de abril de 2017

Revista Oficial Nintendo 296

Ya está disponible el nº 293 de la Revista Oficial Nintendo.

Colaboro en este ejemplar con un avance de cuatro páginas de Fire Emblem Echoes para 3DS.

jueves, 20 de abril de 2017

Reseña de LABYRINTH – “Architecture Of A God”

No hay nada que sobre en este trabajo de estudio, todos sus riffs están medidos al milímetro, durando lo justo para dejar con ganas de más, arpegios y fraseos parecen brotar de manera natural en cada compás y las líneas vocales van un paso más allá; tal vez porque Tiranti nunca se encasilló y gracias a ello nos deja perlas en cada uno de los cortes.

Puedes leer mi reseña completa en Hellpres.

lunes, 10 de abril de 2017

Árbol de la Vida

Ilustración para el nº3 en papel del fanzine online NicCagepedia.

Y aquí a color. :)

Life

Life es una cinta de monstruos en el espacio muy competente que no esconde en absoluto pretender ser 'Alien' en la EEI. Además, tiene un bodycount muy conseguido con algunas escena angustiosas. Pero para mi gusto queda lastrada por un tercer acto falto de ritmo y anticlimático.

sábado, 8 de abril de 2017

Rockzone 135 + Crónica Sonata Arctica en Madrid

El número de abril de Rockzone ya está disponible de forma gratuita en su app para iOS y Android  o en formato ISSUU descargable si prefieres PC.

En la sección de cómic reseño este mes los siguientes trabajos: Terra de Meigas: Belladona (Lewis y Álvaro Ming, Ediciones Babylon), Bitch Planet (Deconnik y De Landro Astiberri), Metrópolis (Randy y Jean-Marck Lofficier & McKeever, ECC), ¿Quién es el 11º pasajero? (Moto Hagio , Ediciones Tomodomo), Dragon Ball Super (Akira Toriyama y Toyotarô, Planeta Cómic) y Pagando por ello (Chester Brown, La Cúpula).

Como extra, colaboro también con la crónica y fotos del concierto que Sonata Arctica ofrecieron en La Riviera en Madrid el pasado 5 de marzo.

lunes, 27 de marzo de 2017

... Y Mamá Forma salva el día - Los Señores Formas & Friends 3





Colaboración para Los señores Formas & Friends nº 3.

Portada de Denis Roca.
Color de Iván Roca.

Disponible en el 35º Salón del Cómic de Barcelona, en el stand de Rockmedia en la zona de fanzines, Pabellón 2.1.

sábado, 25 de marzo de 2017

Fanzines: Eventos grandes y pequeños. Sobre lo sucedido este año con FICOMIC y las negociaciones colectivas.

Son muchos años ya haciendo fanzines con mis compañeros de Grupo Rantifuso (y supongo que serán unos cuantos más) Doce, para ser exactos. Y acudiendo a todo tipo de ferias y encuentros, desde jornadas vecinales a festivales masivos de público. En todo este tiempo he visto cambiar mucho el sector y la percepción de los fanzines y autopublicaciones, tanto por parte del público, como de los eventos y hasta de las mismas empresas y agentes (personas, asociaciones etc,) que (algunos, mal) viven del sector del cómic. Sirva este post, espero, para poner en contexto a muchos lectores y aficionados, sobre lo sucedido los últimos años con las grandes ferias y la eclosión de eventos pequeños dedicados a la autoedición.

Fanzines. Somos familia. Un breve speech personal. 

Cuando empecé con mis compañeros de Rantifuso, que a la larga no solo se han convertido en mis amigos sino también en parte de mi familia, hacer un fanzine era para nosotros algo extraño y a la vez vital. Veníamos de una escuela de dibujo, nos acababan de dar la patada en el culo y nos sentíamos abandonados. Nos caíamos bien, había afinidad en lo que leíamos, la música que escuchábamos, nos gustaba dibujar. No pensaba que el viaje iba a ser tan largo y satisfactorio, con momentos de gran alegría, otros de profunda tristeza y, sobre todo, de aprendizaje. Sin mis amigos y amigas de Ranti es posible que yo no fuera la persona que soy ahora. Trabajar con ellos es y sigue siendo un proceso pedagógico en el que hemos aprendido a cuidarnos, a superar conflictos en base al diálogo, crecer entendiendo lo que es formar parte de un grupo o colectivo y practicar dinámicas asamblearias y de trabajo horizontal hasta llegar al punto de poder poner en marcha, junto con otros compañeros de viaje, procesos de negociación colectiva con grandes eventos. Huelga decir que hace 12 años ni todos los miembros ni el grupo mismo podía entenderse como una herramienta con todos sus componentes politizados, pero sin duda la semilla estaba ahí.

No somos perfectos. Yo soy una persona que ha cometido muchos errores y generado conflictos. Trabajar y pensar de una forma no te convierte de manera automática en el poseedor de la verdad absoluta. Tardé mucho tiempo en aprender esto. También sé que hay quien no piensa de esta forma. No puedo hacer nada para cambiarlo. Hay quien se considera poseedor de la solución milagrosa o perfecta para lo que sea, sin posibilidad de debate o punto de consenso. Ok. Puedo vivir con ello.

Me he granjeado malas relaciones en el pasado por roces y peleas que ahora, aunque me gustaría pensar que quedan en anécdotas, sé que siguen pesando en mi trayectoria vital y en la manera en la que se me percibe; por desgracia eso se lleva por delante a mis compañeros. Durante muchísimos años mi nombre, tal vez porque en los primeros momentos (ya no) me encargaba de gestionar toda la comunicación y presencia de nuestro proyecto (y era quien más trato tenía con muchas personas, tanto en el entorno virtual como en el real), terminó asociándose mi manera de ser, pensar y actuar al grupo entero. Si algo lo decía yo, lo decía todo Rantifuso. No era ni es así. He seguido cometiendo errores en momentos muy recientes: aún me pesa una escena bochornosa hace un par de veranos tras un evento por la cual no solo he pedido perdón mil veces a los afectados, sino que lo seguiré haciendo a quienes hice daño las veces que haga falta.

Pero como decía, somos familia. Mi grupo me ha cuidado de la misma manera en la que yo les he cuidado a ellos. Y gracias a eso hemos llegado hasta aquí, a 2017, unidos y viendo cómo ha cambiado todo tanto que es irreconocible para mi yo de hace más de una década. Cierto, he cometido errores, pero lo que yo considero aciertos pesan más en el cómputo total.

Eventos. Cómo estaban. Qué eran. Qué se había logrado hasta entonces.

En los primeros 2000 hacer fanzines de cómics ya no solo era realizarlos en fotocopias grapadas. Muchos otros antes que nosotros ya editaban sus tebeos con gran calidad, en imprenta, con papeles de buen gramaje, encuadernaciones fresadas y cosidas (e incluso en offset). No inventamos nada. Las herramientas ya estaban ahí para poder desarrollar el proyecto que nosotros queríamos hacer. Es más, ya existían maravillosos precedentes de colectivos de fanzines que se organizaban a modo de auto distribuidora o algunos en solitario que se atrevían a asaltar el Palacio de Invierno (distribuidoras 'oficiales' mediante) para llegar a todas partes del Estado. Algunos de estos ejemplos siguen en activo, otros desaparecieron o mutaron, los menos, se han profesionalizado siendo para mí un ejemplo de verdadero éxito en el que que poder, quien lo desee, inspirarse.

Los fanzines (el tipo que sea) han existido unidos siempre a las corrientes contraculturales y de acción contra el sistema en la mayoría de los casos. Su espacio natural era, hasta hace bien poco, CSOAs, espacios libertarios, salas de conciertos, bares, asociaciones, librerías, etc. Entonces, qué mejor forma de hacer frente al sistema dentro del sector del cómic que hacer fanzines, fuera de los mecanismo de control, y llegar a los lectores de los mismos cómics de ese propio sistema. Los eventos de cómic eran (y siguen siendo) el mejor lugar para posicionarte con ello. Lo he dicho muchas veces citando a uno de los maestros: para mí el medio es el mensaje. Pero entiendo que no todo el mundo comparta esta reflexión, muchas veces por desconocimiento, otras por oposición a estas ideas.

Acudir con tus tebeos 'autoeditados' (esta palabra no ha estado siempre en boca de los agentes del sector, mucho menos el concepto de autogestión por su mayor connotación política) a las ferias de cómics del Estado era una estupenda forma de mover tu trabajo. Pero antes ni había tantas ferias ni se percibía a los fanzines como ahora. Es más, no siempre los grandes eventos tuvieron espacio para los fanzines entre sus expositores.

Antes que nosotros, otros, algunos ahora profesionales en editoriales extranjeras, pelearon por hacerse ver en estos eventos hasta que se logró un espacio para ellos. Lo lograron acudiendo con sus mochilas, vendiendo en los pasillos, generando molestias a los organizadores, presionando. La historia dice que al final estos eventos decidieron 'regularizar' la situación de los fanzines aportándoles un espacio propio en sus ferias. Que tampoco eran muchas. Hablo de una: el Salón del Cómic de Barcelona, que en verdad debería ser sentido como el salón de todos y para todos, aunque gestores, participantes y agentes culturales desde hace muchos años tienen una batalla abierta sobre cómo debe ser ese evento.

Nosotros solo llegamos en un momento en el que otros ya habían hecho el trabajo sucio. Ya existía un espacio para lo que hacíamos en estas ferias. Y, como suele suceder en los procesos históricos, nos olvidamos, o aún no sabíamos, que las luchas del pasado son las que nos han otorgado los derechos actuales y que se debe seguir presionando no solo por mantenerlos sino para aumentarlos.

De bien a mal, como suele pasar.

En un momento dulce del cómic patrio en lo que se empezó a llamar 'la normalización' vimos una eclosión brutal de ferias. No solo réplicas del Salón de Barcelona, sino que con escasos 10 años de diferencia, ya a finales de los 90, aparecían otros eventos que aspiraban a ser masivos. Esta normalización acuñada gracias al concepto 'novela gráfica' hizo que apareciesen también ferias en muchas Comunidades Autónomas a partir de los mediados de la primera década del 2000. Ninguna capital de provincia sin su evento de cómic, bromeábamos alguna vez en Rantifuso sobre esta eclosión de eventos con aspiración masiva. Algunos perduran, otros no han vuelto a realizarse, los menos están fuertemente consolidados y son referentes con su propia idiosincrasia. Se ampliaban las opciones a acudir a ferias. Nosotros fuimos a muchas de estas en nuestros primeros años como grupo. Muchos viajes. Rantitours los llamábamos. En algunas se daba por hecho que los fanzines tendrían su espacio, otras cobraban unos precios exagerados por una presencia de público que auguraba pérdidas notorias. Al igual que nosotros, muchos fanzines se han ido moviendo estos últimos 10 años por estas ferias. Tienen un gran potencial local. Permiten a los creadores de fanzines acceder a mucho público de su zona y asegurar la supervivencia de su proyecto.

Recordemos que un fanzine es una publicación sin ánimo de lucro (otra cosa son los egodólares que se pretendan ganar haciéndose ver con un fanzine) y que la venta del mismo es lo que asegura la tirada del siguiente ejemplar. De manual. Si logras que el fanzine se pague solo ya has tenido todo un logro. Hay muchos que conseguimos eso y es una gran satisfacción porque significa que tu trabajo en mayor o menor medida funciona.

Los eventos masivos con gran afluencia de público no solo se convirtieron en el espacio en el que hacer rentables en el sentido de supervivencia nuestras publicaciones, sino que solo en ellos es donde podían verse multitud de diferentes expresiones y estilos. Desde el fanzine de cómic de superhéroes, estilo europeo, manga, temática erótica y pornográfica de diferente índole, textuales etc. Y la gente los compra. Nos compra. Llegamos a un público que busca, digámoslo así con estas palabras: 'mainstream alternativo' en estas ferias. Y con unos precios que son reales, justos y populares. Los precios de estos fanzines están ajustados para que aseguren la recuperación de la tirada y en algunos casos pagar viajes y alojamientos. No suele haber, por lo general, precios inflados; digamos que nos saltamos la regla de multiplicar x 18 el precio de impresión que podemos ver en los tebeos editados por empresas. Es una de las ventajas y a la vez inconvenientes. Hay que vender bastante tirada para hacer la siguiente, pero esta se vende por lo que muchos podemos seguir trabajando. Se vende bien en estos eventos y por ende se acude a ellos. No se vende tanto en otros eventos locales, pero los ingresos que se obtienen de los eventos grandes permiten que te puedas mover por el resto del Estado. Sin ganar un duro, lo comido por lo servido: autogestión a la mínima, sin ganancias (porque entonces ya hablaríamos de otro tipo de proyectos y no de fanzines).

Y entonces, ¿qué empezó a fallar? Considero que una suma de diferentes golpes directos provenientes de muchos frentes. Por un lado la crisis económica, por otro la mutación del Salón del Cómic de Barcelona a un salón internacional con aspiración de comic-con que luego se replicó en otros eventos masivos, la salida de estos eventos de muchas librerías y editoriales siendo sustituidas por tiendas de merchandising, temáticas erráticas con aspiración familiar que no son del gusto de todos, etc. Y nosotros nos empezamos a quedar sin espacio. En Barcelona, en Madrid, en muchos masivos se nos iba desplazando. No siempre hubo buena visibilidad en ellos, ni los precios que se pagaba en estas ferias acompañaban la realidad de calidad- precio. Pero lo gracioso es que el gran público, los lectores de todo tipo de cómic, desde superhéroes a novela gráfica o manga (si es que hay que hacer distinciones) siguen acudiendo a estas ferias a pesar de los problemas que tenemos todos con sus organizadores. A poco que rasques, compartas una cerveza o amistad, cualquier agente del sector te contará innumerables problemas con los gestores y organizadores. La solución que buscaron algunos, como empresas o proyectos con otras aspiraciones, fue montarse otros puntos de encuentro donde sentirse cómodos. Justo, legítimo.

Hubo más problemas, y nosotros empezamos a notarlos en Madrid. Que FNAC 'contraprogramase' firmas de autores con el Expocómic suponía para los lectores una dualidad sencilla: por qué ir a un evento si en una tarde puedo ver al autor que quiero en este centro. Ahora estas jornadas también se realizan en Barcelona. Y ambos eventos colaboran con esta empresa. Algo muy loco, pero ellos también buscan supervivencia. El origen de las jornadas de la FNAC deberían contarlo quienes las gestaron, y sobre todo qué había detrás de la idea de hacer estas contraprogramaciones. Tampoco roban mucho público a los grandes eventos, pero generan un clima de cisma muy interesante de valorar. Una vez escuché a un autor decir que gracias a él que acudía a los eventos grandes y no solo a esas firmas a mí me compraban fanzines. Me quedé con ganas de darle esta réplica: esta persona que ha venido a verme hoy a mí y lleva tu libro bajo el brazo no sabía quien eras pero te ha descubierto y comprado justo por venir a visitarme. Cierto, casualidad o causalidad, sin correlación. Pero me quedé con ganas de dar esta respuesta. Quise ser elegante y no entrar en una discusión aquel día.

¿Qué quiero decir con esto? Que somos un ecosistema muy frágil y se está desmoronando por mucha vitalidad que se quiera vender.

Problemas por todos lados. Una única solución: negociación colectiva.

Al problema del espacio en los eventos grandes se suma la fragilidad del sector junto con el espacio legítimo que buscan otros creadores y proyectos en sus propios eventos. Pero el que nos afecta a nosotros en primera instancia dentro de toda esta problemática es el del espacio. Y la solución pasó por la negociación colectiva con las organizaciones de las grandes ferias.

Para poder seguir existiendo muchos fanzines, autoeditores, etc (llegados a este punto del texto creo que da igual como se mencione siempre que se entienda que no hay ánimo de lucro) y que seguimos teniendo nuestro público en estas ferias nos vimos en la necesidad de plantar cara ante determinadas situaciones. La principal era el problema del precio de los stands y sus ubicaciones. Otra era nuestro sentido dentro de estas ferias. Si has llegado hasta aquí buscando chicha, es ahora cuando empieza.

Hasta hace no mucho los malestares se resolvían de forma catártica en forma de quejas airadas en blogs, en corrillos, en redes sociales. Todo mal, decíamos todos. Hubo quienes ante esta situación plantearon sus propios encuentros, lugares donde tener su espacio. Desconozco cuantas personas y organizaciones han hablado y expuesto negociaciones con los gestores de grandes eventos como hemos hecho nosotros, supongo (espero) no haber sido los únicos. Y eso no nos hace mejores ni peores. En nuestro caso demuestra que decidimos tomar el camino de defender lo conseguido por colectivos anteriores y mejorar la situación a la que nos enfrentábamos. Muchos compañeros de fanzines ya habían dejado de editar su material cuando tomamos varios grupos esta decisión. Se habían cansado, como se cansaron otros antes que ellos. “A la mierda, esto no hay quien lo arregle”. 

Estas negociaciones colectivas parten siempre de la premisa implícita pero no expresada (aunque entendida) del posible plante generalizado, con el consabido malestar que generaría dentro del sector en todo su conjunto abriendo muchos debates. ¿Y sabéis que pasó? Que hasta ahora han funcionado. Hemos dado buena cuenta de ello varios grupos en nuestros respectivos medios y redes los últimos años. A los éxitos logrados en Madrid entre varios colectivos acudiendo en bloque a negociar (e incluso a gestionar la contratación juntos en última instancia) consiguiendo ser interlocutores válidos con la antigua organización hay que sumarle que el abandono de muchos stands en Barcelona en pasados años hizo que finalmente FICOMIC accediese a hablar con nosotros para plantear mejoras y escuchar posturas. Y se lograron algunas. Un primer paso. Unas mejoras, en Madrid y Barcelona, siempre buscando que sean extensibles a sus salones respectivos de manga, cosa que sí se cumplió en Madrid pero no del todo en Barcelona. Pero te puedes sentar con ellos, puedes plantear cosas, no solo por correo, sino en grupo, con portavoces presenciales y mejorar todo lo que está pasando.

Siempre hay una puñalada trapera. Este año en Madrid tras un duro trabajo y con unas condiciones comentadas se nos terminó desplazando de sitio en la última semana, siendo esto algo que nos dejó sin margen de maniobra. Nos supo a gol por la escuadra. Pero los precios eran los que hablamos con ellos, las condiciones se cumplieron en mayor medida, y muchos de los que no participaron en estas negociaciones luego se vieron beneficiados. ¿No os suena? Es el pan de cada día y hay que asumirlo. Sin duda estábamos mejor con los anteriores gestores tras nuestras conversaciones con ellos, pero siempre se puede seguir trabajando.

Tampoco se piden unos máximos y mínimos inasumibles a quienes organizan estos eventos. Son sencillos: mejor ubicación y saber dónde se nos va a colocar (Madrid lo ha cumplido casi siempre) , precios ajustados a la realidad de quienes estamos contratando con dos modalidades de stand, la famosa mesa y el cubículo, sumado a la presencia en el evento con actividades. Nos consideramos parte del sector y sin duda aportamos contenido real de cómic a estas ferias. ¿Por qué no aportar también contenido extra? Muchos lo entienden.

Con FICOMIC este año cometimos un error. Nos relajamos todos los que el año anterior habíamos plantado cara. Cierto es que había dos precedentes: no logramos todo lo que queríamos el año pasado y no respetaron la condición de no volver a hacer espacios en U en su pasado Salón del Manga. Y por triste que parezca, aunque muchos fanzines de manga querían realizar una acción contra Ficomic, no tuvieron consenso y tragaron. Igual que nos ha pasado este año a nosotros. Sigue la chicha.

Este año hemos hemos sufrido silencio administrativo por parte de estos gestores meses después de haber pagado la contratación de nuestro espacio. Un silencio que se rompió porque un compañero de zona comercial nos pasó el plano del evento donde no salíamos ubicados. Tuvimos muy poco margen de tiempo para organizarnos en bloque y ver qué demonios estaba pasando. Nos habíamos relajado, dábamos por hecho que los acuerdos del año pasado se iban a respetar y veíamos que nos colaban otro gol en el último minuto.

FICOMIC este año nos desplazaba a otro pabellón junto al Artist Alley (otros damnificados), consolas y asociaciones. Tuvimos que organizar rápido un documento de máximos y mínimos, elaboramos un plano alternativo donde se mejoraban las ubicaciones, etc. El plano se interpretó, por cierto, como una falta de respeto hacia quienes trabajan "muy duro" en el evento. La falta de respeto es que en una noche uno de los compañeros del grupo pudiese realizar una alternativa tanto para fanzines como autores respetando las distancias de seguridad. Vamos, que nos desplazaban porque querían, no porque no hubiese más remedio. Nos reunimos con ellos, los portavoces del grupo hicieron su trabajo y FICOMIC interpretó su papel. A las pocas mejoras que hemos logrado este año, más espacio en los stands y posición de separación entre autores nos regalaban una ridícula nota de prensa donde se curaban en salud, nos prometen que los precios se mantienen congelados para Manga y Cómic y que si alguien no desea contratar está en su derecho y nos devolvían el dinero. Estaba claro, el plante generalizado era la opción, ¿no?

Pues no.

Si bien en el grupo de trabajo se expresó la voluntad de todos de que la decisión colectiva se acataría si se decidía no ir en bloque había un problema muy serio: varios fanzines pertenecemos a otras Comunidades Autónomas que ya habíamos reservado con meses de antelación el transporte y el alojamiento. Muchos de esos colectivos hemos pagado ese dinero con las cuentas de nuestros proyectos (lo que os indicaba arriba, lo comido por lo servido) y es imposible su devolución. Un dinero que nos permite seguir editando que vemos ahora esfumarse en un viaje que no nos va a ser rentable porque estamos apartados en una zona de escasa afluencia de público. Se respetó la decisión de quien no quisiera contratar pero ante la gravedad de la situación solo nos quedaba tratar de salvar los trastos y no volver en números rojos este año. Va a ser un evento muy amargo.

“La solución es ir a otros eventos, mandad a la mierda a FICOMIC”

Estos días se han leído y escuchado soluciones de todo tipo. Algunos hasta con cierta mofa acerca de lo sucedido o lo malo que es el evento en la actualidad. Es doloroso verlos escritos por parte de gente del sector. Bueno, ya dije al principio que nadie es perfecto. Esas soluciones y comentarios, claro, siempre vienen desde fuera, de gente que no conoce esta realidad o solo conoce la suya propia y no le interesa lo más mínimo lo que le sucede a una parte del ecosistema.

La realidad es que el público acude encantado a estos grandes eventos porque a cada año que pasa el trato que reciben y la oferta que encuentran es mejor (otra cosa es que no sea a gusto 'del mundillo'). La realidad sigue siendo que en estos grandes eventos muchos fanzines seguimos realizando las ventas suficientes como para mantener en pie los proyectos en los que nos encontramos inmersos. La realidad es que un Salón del Cómic no puede prescindir de una parte de su ecosistema como son los fanzines y los autores que acuden a la carpa de artistas. Somos currantes, seguimos teniendo bien claro cual es nuestro sitio, cuales han sido los derechos que se ganaron y que hay que pelear por ellos. No, la realidad no pasa por abandonar de golpe y porrazo nuestra presencia en estas ferias.

Al calor de la normalización muchos autores y fanzines han encontrado otros hábitats donde desarrollarse. Hay abierta una separación entre (ojo con la denominación) 'fanzines comerciales' y 'fanzines de autor' que coexisten sin tocarse en el mismo margen de la industria. Para estos segundos han nacido muchos eventos idóneos para sus propuestas. En algunos de esos eventos coincidimos. En otros no. Los motivos pueden ser muy variados: que se realicen cerca de donde vivimos, que la previsión de asistencia asegure una recuperación de la inversión de la mesa y viaje, etc. En verdad los precios no son muy diferentes a los de Madrid y Barcelona. Mientras que en estos eventos grandes en la actualidad tres (dos este año en Madrid) y cuatro días en Barna nos cuestan (tras pelear mucho) 125 euros, en eventos pequeños dedicados a la autogestión y autoedición alternativa, los que necesitan cobrar las mesas por temas de alquiler, aún existiendo diferentes precios, estos no son muy diferentes si hacemos el porcentaje precio x día. En verdad ahora mismo este tipo de eventos son igual de baratos (o de caros, según quiera mirarlo quien contrata) que los masivos.

Entonces la solución es la que nos daban desde fuera, ¿no? No ir a las ferias de FICOMIC. Ir a otros espacios.

No.

Mientras que a un evento de público masivo llegamos a multitud de lectores, en estas otras ferias o encuentros las ventas son más reducidas, por lo que el margen de maniobra y supervivencia es pura matemática. La viabilidad para muchos proyectos de autogestión o autoedición dentro de las pequeñas ferias alternativas es imposible. Hablamos de que muchos colectivos hacemos tiradas de 1000 o 500 ejemplares de nuestros tebeos. Algunos acuden con 5 novedades de tiradas de 100. No se vende tanto ni en un salón grande ni en un evento alternativo pero la rentabilidad en los primeros la tenemos asegurada. Siempre que nos ha sido posible hemos acudido a este tipo de ferias alternativas, desde sus inicios, como decía. ¡Si hemos ido hasta a jornadas vecinales pasándolo estupendamente y vendiendo fanzines! Pero nos siempre se pueden hacer viajes a otras Comunidades. No siempre se puede. A este problema se suman otros; por ejemplo, si existe una curación de contenidos previa antes de formalizar las contrataciones puedes encontrar con que tu propuesta no tiene espacio finalmente o que aunque contrates un espacio tu fanzine de YAOI no encuentre el público adecuado en un evento pequeño de 1000 asistentes.

Sí, existe público. Está en las grandes ferias. Debemos luchar por nuestro espacio y reconocimiento en ellas. 

Esta realidad es complementaria pero no sustitutiva. Para muchos grupos y colectivos los pequeños eventos de autoedición son un lugar genial donde ser descubiertos por un público que acude buscando algo muy específico y se lleva sorpresas con nosotros, pero solo a modo complementario. No hay una viabilidad real para nuestros proyectos apoyándonos solo en estos encuentros. La supervivencia se encuentra en los grandes porque, mal que le pese a unos y a otros, es ahí a donde va la gente. En el lado contrario, quienes trabajan en esos pequeños eventos y realizan sus propuestas artísticas sienten que no tienen espacio en las grandes ferias que son las que dan gran parte del sustento porque la patronal del cómic se reúne en ellas y no les deja espacio. Eventos a los que recuerdo; acude el público.

Público que no se debe menospreciar por ir disfrazado de sus personajes favoritos o por su juventud. Esas personas son nuestros lectores. Creo que es hermosa esta anécdota: cuando un compañero de fanzines coincidió con unos autores patrios hablando del público que acude a los grandes eventos (en un tono no muy amigable que se resume en el famoso 'es que esta gente no es mi público') él les mostró las redes sociales de una persona que podría haber sido objeto de sus comentarios y donde recomendaba justo sus últimas novelas gráficas. Es irónico, en el sentido socrático del término, entendedme.

Siento que nuestro ecosistema es frágil porque tiende a atomizarse como he relatado a lo largo de todo este texto, olvidando muchos que es la lucha colectiva la que lleva a obtener logros en los grandes espacios de nuestra vida. (Político, conflictos laborales, cómics, el que sea.) Es frágil también porque parece que no importa que a unos les vaya mal mientras a uno solo le vaya medio bien. Siento que es frágil porque no existe cohesión en la búsqueda de objetivos.

Me reconforta saber que actualmente varios compañeros de viaje tenemos muy claras las ideas, sabemos que la lucha y la negociación colectiva es el camino para mejorar todo lo que está pasando y, aún sufriendo derrotas, no vemos perdida la guerra ya que a este duro trabajo se van sumando más fanzines a cada acción que realizamos por mantener y mejorar lo que otros consiguieron antes en nuestro lugar.

¿No es tan difícil de entender, verdad?

jueves, 16 de marzo de 2017

Rockzone 134 + Entrebestia a Gigatron

Puedes descargar de manera gratuita para la app de iOs o Android el número 134 de Rockzone desde este enlace. También puedes leerla desde el pc o descargarla en su formato ISSUU desde este otro.

En la sección Zona de Ozzyo reseño los siguientes cómics: Cena con la reina (Rutu Modan, Fulgencio Pimentel), Desierto de metal (Agrimbau y Baldó, Grafito Editorial), Makoki: Fuga en la Modelo (Gallardo y Mediavilla, La Cúpula), Normal Life (Esteve Polls, Sergi Pareja y Fran Vázquez, Panini/ Evolution Comics), Todos somos cocinicas ( Xcar, Azagra y Revuelta, Editorial Cornoque) y Presidente Trump (Pablo Ríos, Sapristi).

Aparte, la revista incluye una entrebestia con los DIOSES Gigatron, con quienes comparto por tercera vez en mi carrera de juntaletras una divertida pieza en la que hablamos de sus fechorías metaleras, en este caso por ocasión del lanzamiento de su cuarto disco: The Aluminium Paper Album.

lunes, 27 de febrero de 2017

Getafe Sector 3: UNLIMITED (reflexiones sobre el lanzamiento online)

Tras lanzar el tebeo en su versión gratuita en la plataforma de ebooks Lektu, GS3: UNLIMITED ha ido subiendo en la lista de descargas de la web hasta lograr ponerse en el número uno durante algunas horas. Sin duda, estamos muy sorprendidos por esto (¡nunca habíamos sido top de nada quienes hemos perpetrado esta aventura espacial!)

Después de moverlo varios días en redes, hacer promos, mails, etc. me apetece dejar escritas algunas ideas que sin duda sirven como aprendizaje de cara a futuros lanzamientos:

1) Si no te conoce nadie o no posees una base fuerte de gente a la que le guste lo que haces no vas a ningún lado.

2) Sin hacer promo, con o sin el punto 1, no vas a ningún lado.

3) Sin ganas no acabas haciendo nada porque internet es un mar de mil cosas molonas.

Mantener el tebeo en los primeros puesto aún pasado el efecto lanzamiento es una suerte. Pero me da para pensar de cara a futuras acciones, sobre todo siendo un producto que hemos ofrecido gratis.

El principal riesgo en estas jugadas es acabar saturando a tus contactos, seguidores, etc. Es verdad que por cada vez que empujas un poco cae alguna descarga pero esto es como con las bandas de música: si tus colegas ya no van a tus conciertos es que ya están saturados de tus historias y tampoco se lo pasan tan bien en los bolos.

Tratar de hacer algunas promos divertidas, sin recursos, low cost total, es entretenido, pero se escapan para la mayoría de tus seguidores o lectores. ¿Más originalidad? ¿Promos mejor planteadas?





La curva de descargas es clara; los primeros días hay un efecto de colegas, los siguientes, un goteo constante con picos extraordinarios gracias a ser incluidos en la newsletter de novedades de la web, con lectores relacionados con tu círculo de intereses o directamente desconocidos.

Será muy interesante ver a partir de ahora cómo se comporta el tebeo.

Getafe Sector 3: UNLIMITED en descarga gratuita desde este enlace. 

domingo, 26 de febrero de 2017

domingo, 19 de febrero de 2017

¡Voy a hacer Magia!

Gracias a Moore sé que la palabra crea y destruye Universos.

Con Gaiman aprendí que jamás debes decirle tu nombre a una criatura mágica.

Y Morrison me enseñó que la magia del verbo está al alcance de todos.

¡Voy a hacer Magia!

--

Escribí estas cuatro frases en julio del año pasado.
En cierta manera puedo decir que logré hacer algunos conjuros.
Sigo practicando.

jueves, 16 de febrero de 2017

Getafe Sector 3: UNLIMITED (edición online)

Ya está disponible online en descarga gratuita Getafe Sector 3: Unlimited. 

Puedes descargar para tu PC, móvil o Tablet el tebeo desde este enlace. 

También puedes leerlo directamente en este ISSUU.


Getafe Sector 3 se publicó en el fanzine Rantifuso entre los años 2007 y 2010. Ahora Radamante, Mecha y Darwin regresan con una nueva aventura que pone orden cronológico a todas las entregas de la saga. Incluye material inédito, fan arts, notas sobre la edición, etc.

Getafe Sector 3: UNLIMITED.
78 páginas. Color.

Historia: Jaime Ramos y Samu González.
Guión de Jaime Ramos. Dibujo de Samu González.
Bases de color: Samu González y Pablo Vicente.
Acabado de color y portada: Josema "Jsm" Cordón.

miércoles, 15 de febrero de 2017

Amarna Miller Big Culo Day 2017

Ilustración de Amarna Miller para el Big Culo Day 2017

Síguelo desde el hashtag #bigculoday2017 (o en el de siempre #BigCuloDay) y centralizado en el Blog de Jotace, con las imágenes destacadas y aportaciones en los comentarios.

Make Big Culo Day Great Again!

domingo, 12 de febrero de 2017

GS3 visto por JSM

Última versión de Getafe Sector 3 incorporada al tomo de GS3: UNLIMITED; esta a cargo de Josema JSM Cordón, quien también se ha encargado del acabado de color de las páginas del segmento inédito del recopilatorio y de la portada.

El 16 de febrero disponible online en descarga gratuita y con edición en papel para el 35º Salón del Cómic de Barcelona como novedad de Rantifuso.

Getafe Sector 3: UNLIMITED. 

Historia: Jaime Ramos y Samu González.
Guión de Jaime Ramos.
Dibujo de Samu González.
Bases de color: Samu González y Pablo Vicente.
Acabado de color y portada: Josema "Jsm" Cordón.

viernes, 10 de febrero de 2017

GS3: UNLIMITED (Páginas a color definitivas)




Color definitivo para el segmento que articula la historia de Getafe Sector 3: Unlimited. 

Bases por Pablo Vicente y servidor.
Acabado final por Josema "Jsm" Cordón. 


Getafe Sector 3: UNLIMITED. 

Historia: Jaime Ramos y Samu González.
Guión de Jaime Ramos.
Dibujo de Samu González.
Bases de color: Samu González y Pablo Vicente.
Acabado de color y portada: Josema "Jsm" Cordón.

Disponible el 16 de febrero en versión online gratuita y se abrirá la preventa para quienes quieran hacerse con una edición en físico, novedad para el 35 Salón del Cómic de Barcelona 2017.

miércoles, 8 de febrero de 2017

Ciencia Ficción y Heavy Metal. Prólogo de Eduardo Ocaña para GS3: UNLIMITED

Ciencia ficción, Heavy metal y unos amigos de toda la vida gestando en la sombra un proyecto llamado Getafe sector 3. El PUTO Getafe sector 3. Huele a risas y colegueo. Bien.

Y si además por tus venas corre el metal que se las pela, las siglas GS3 te evocarán una especie de paraíso donde las gasolineras abandonadas, los bares de speed metal con sus bidones ardiendo en la puerta y las bandas tipo warriors viven en correcta y caótica armonía entre delfines robóticos, transformers chungos y conejos de grimosa apariencia.

Jaime y Samu nos han ido dando pequeñas píldoras de GS3 en el fanzine Rantifuso, bofetones gloriosos a sus personajes en situaciones en la que lo más sensato es huir hacia atrás y cuanto antes. Ahora les toca sufrir en un doble LP. Es el momento de sentarse, abrir una cerveza y dejar que los primeros Helloween se pongan a lo suyo en el loro doble pletina. Dentro de un rato aplastaré la lata de cerveza vacía en mi frente y, si todo ha ido bien, conseguiré así volver atrás en el tiempo a leer de nuevo: Getafe sector 3. Y sin chichón.

Eduardo Ocaña (1974) es dibujante y trabaja en el mercado francés.

Trabajos publicados: Kookaburra Universe, tomo 7, guión de Sylvain Runberg Soleil. Messiah Complex, guión de d’Alex de Campi, 2 tomos ppara Humanoïdes Associés. Les Carnets de Darwin, guión de Sylvain Runberg, 3 tomos para Lombard. Histoires de France, guión de Lorànt Deutsch y Sylvain Runberg, 2 tomos para Casterman - Michel Lafon.

Getafe Sector 3: UNLIMITED.

Historia: Jaime Ramos y Samu González.
Guión de Jaime Ramos.
Dibujo de Samu González.
Bases de color: Samu González y Pablo Vicente.
Acabado de color y portada: JSM.

La semana que viene (del 13 al 17 de febrero) se editará la versión online gratuita y se abrirá la preventa para quienes quieran hacerse con una edición en físico, novedad para el 35 Salón del Cómic de Barcelona 2017.

lunes, 6 de febrero de 2017

La galleta


Enero 2017.

Regalo de cumpleaños para un amigo: un fanzine colectivo con anécdotas y chorradas varias.

domingo, 5 de febrero de 2017

Getafe Sector 3: UNLIMITED (portada COLOR)

Portada definitiva para el tomo Getafe Sector 3: UNLIMITED.

Color por JSM.

Tras mucho trabajo y varios parones, el proyecto de Jaime Ramos y servidor verá la luz en dos formatos: online en descarga gratuita para todo internet y en un tomo lanzaremos en el Salón del Cómic de Barcelona 2017 dentro de la línea Rantifuso Presenta.

jueves, 2 de febrero de 2017

Rockzone 133

El nº de febrero de Rockzone ya está disponible en descarga gratuita en su app para iOs y Android.

Empezamos el año con 4.500 suscriptores y 40.000 lecturas mensuales. Una pasada.

Puedes descargarlo en este enlace o leerlo desde tu PC en su formato en ISSUU desde este otro.

Este mes, en la sección ZONA DE OZZYO reseño los siguientes cómics: El Boxeador (Rubén del Rincón y Manolo Carot, La Cúpula), Mary Shelley: La muerte del monstruo (Raquel Lagartos y Julio César Iglesias, Diábolo Ediciones), Ojos Grises (Llor, Vidal, Batlle, Evolution Cómics/ Panini), Memorias de un pene selecto (Carlos Melgares, Editorial Cornoque) y Perrinowmicon (Michael Perrinow y Sara Cepeda, Fandogamia).

domingo, 29 de enero de 2017

The Ninth Hour - SONATA ARCTICA- Reseña

"The Ninth Hour" parece no querer arriesgar demasiado y tampoco brilla por tener composiciones apabullantes como fueron sus “Cinderbox” y “Willdfire Town, Population 0” (del Stones Grow Her Name) o las “X Marks the Spot” y “Larger Than Life” de su Pariah´s Child, pero sin duda ofrece unos cuantos buenos cortes y las sorpresas subrayadas a lo largo de la reseña. Lo mejor, sin duda, es que no parece un disco de mero trámite y sin duda es un trabajo estupendo para volver a acercarse a ellos si se les había perdido la pista hace tiempo o para sumarlo a nuestra colección si, hagan lo que hagan, van a contar con el favor del pequeño powermetalero que aún reside en nuestros corazones.

Mi reseña completa, en Hellpress.

sábado, 21 de enero de 2017

Getafe Sector 3: Unlimited (Portada-bases)

Bases de color para la portada.

El acabado final para las páginas está siendo realizado por Jsm (colaborador habitual de Guionista Comunista)

lunes, 16 de enero de 2017

Epifanía

Con esta epifanía de Guionista Comunista vamos a estar riéndonos años...

Rockzone 132 (y mejores de 2016)

En el primer número del año Rockzone realiza su tradicional repaso a los mejores trabajos de los 12 meses anteriores, sin olvidar también, cine, tv y comics.

Puedes leer la revista en iOS o Android desde su app o en su formato para ISSUU. 

Este mes en la sección Zona de Ozzyo reseño Freaks (Aitor I. Eraña, Nowevolution), Las hadas no existen (José Fonollosa, Evolution/Panini), Super Mario Aventuras (Yukio Sawada, PLaneta Cómic), La Cruda nº 7 (VV.AA., La Cúpula/Ediciones E.T.), Contigo Nunca (Borja Crespo con Klari Moreno, Libros de autoengaño) y La Leyenda de Wonder Woman (Renae de Liz, ECC).

También aporto una lista de 10 tebeos que me han resultado muy gratificantes durante todo el año 2016.
Fe de erratas:

- El dibujante de Caballero Oscuro III es Andy Kubert, el 'Kubert menos bueno', no Adam).

- Paper Girls se edita en España por Planeta Cómic.